MSN: DWIE NOWE WYSTAWY

Plakat wystawy
Plakat wystawy

W Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie 26 czerwca otwarte zostaną dwie nowe wystawy: Jesteś w sercu zmian. Surrealizm i antyfaszyzm oraz Drogi Czarnych wkraczają w Biały Ląd. Czynne będą do 10 stycznia 2027 roku.

Otwierające się 26 czerwca wystawy to jednej strony nowe spojrzenie na surrealizm, jego wciąż aktualne idee i walkę o wolność i równość. Z drugiej – historia polskich relacji z Czarnością i Afryką Subsaharyjską w okresie PRL-u. Wielokulturowa, brawurowa podróż przez kraje, kontynenty i miejsca, które łączy wspólna sprawa: międzynarodowa solidarność i przeciwstawianie się przemocy.
Max Ernst, Toyen, Leonora Carrington, Pablo Picasso, Remedios Varo, Kurt Seligmann, André Masson, Roberto Matta, Franciszka i Stefan Themersonowie oraz Maja Ngom, Bruce Onobrakpeya, Erna Rosenstein, Władysław Strzemiński, Oskar Hansen, Marian Bogusz czy Ewa Kuryluk i wielu innych. To ich prace można będzie na nich obejrzeć.

JESTEŚ W SERCU ZMIAN. SURREALIZM I ANTYFASZYZM

Jako ruch artystyczny i polityczny surrealizm miał zasięg międzynarodowy i wyznawał poglądy internacjonalistyczne. Zakorzeniony w sztuce i literaturze, miał znacznie szersze ambicje: zrewolucjonizować społeczeństwo i na nowo zdefiniować samo życie. „«Przekształcić świat» – powiedział Marks; «zmienić życie» – powiedział Rimbaud: dla nas te dwa cele stanowią jedno” – oświadczył André Breton w 1935 roku.

LEONORA-CARRINGTON-„ARKA-NOEGO_-ok.-1938-farba-olejna-na-plotnie-Kolekcja-prywatna-Private-collection-©-ADAGP-Paris-_-ZAIKS-Warsaw
LEONORA-CARRINGTON-„ARKA-NOEGO_-ok.-1938-farba-olejna-na-plotnie-Kolekcja-prywatna-Private-collection-©-ADAGP-Paris-_-ZAIKS-Warsaw

Od momentu pojawienia się w latach 20. XX wieku surrealiści zmagali się z wieloma programami politycznymi, które były sprzeczne z ideałami równości i wolności. Potępiali europejskie projekty kolonialne, organizowali się przeciwko faszystom, walczyli w hiszpańskiej wojnie domowej, dołączali do ruchu oporu podczas drugiej wojny światowej – by zostać uznanymi przez nazistów za „zdegenerowanych”, zmierzyć się z internowaniem lub prześladowaniami, a ostatecznie uciekać z Europy lub ginąć na polach bitew lub w obozach. Ich opór był samą sztuką. Poprzez poezję, malarstwo, fotografię, kolaż i organizację wystaw starali się ujawnić wady rzekomo racjonalnego przesłania rzekomo racjonalnej cywilizacji Zachodu.

Pablo Picaso "Głowa Konia. Szkic do Guerniki". 1937. Olej, płótno.Muzeum Królowej Zofii Madryt. Museo Nacional Centro de Arte Reino Sofia. Madrid. C Suecession Picaso 2026
Pablo Picasso „Głowa Konia. Szkic do Guerniki”. 1937. Olej, płótno.Muzeum Królowej Zofii Madryt. Museo Nacional Centro de Arte Reino Sofia. Madrid. C Suecession Picasso 2026

Gdy faszyzm zyskiwał na sile w Europie, gdy postępowała nazifikacja Niemiec, gdy wybuchały wojny światowe i kolonialne – surrealiści nie ustępowali; protagonistami surrealizmu pozostawali radykalni w swoich wyborach ideologicznych i politycznych. Jednocześnie te wstrząsy zaowocowały niezwykłymi spotkaniami i prawdziwie globalną solidarnością: Praga solidaryzowała się z Coyoacán w Meksyku; Kair z Republiką Hiszpańską; Marsylia z Fort-de-France na Martynice; Portoryko i Paryż z Chicago; a Londyn z Nowym Jorkiem.

VICTOR BRAUNERLA RENCONTRE DU 2 BIS RUE PERREL [SPOTKANIE PRZY 2 BIS RUE PERREL] 1946 farba olejna na płótnie Muzeum Sztuki Nowoczesnej Miasta Paryża © ADAGP, Paryż / ZAIKS, Warszawa
VICTOR BRAUNER
LA RENCONTRE DU 2 BIS RUE PERREL [SPOTKANIE PRZY 2 BIS RUE PERREL]
1946
farba olejna na płótnie
Muzeum Sztuki Nowoczesnej Miasta Paryża
© ADAGP, Paryż / ZAIKS, Warszawa
Myśl i działanie surrealistów charakteryzowały się wszechogarniającą równoczesnością. W związku z tym wystawa rozwija się raczej jak na mapie niż na osi czasu. Celem jest tutaj przedstawienie surrealizmu jako międzynarodowego ruchu głęboko zaangażowanego w społeczeństwo i politykę – zgodnie z tym, jak postrzegali go jego członkowie.

Wystawa Jesteś w sercu zmian. Surrealizm i antyfaszyzm jest adaptacją ekspozycji prezentowanej w Lenbachhaus w Monachium pod tytułem Aber hier leben? Nein danke. Surrealismus + Antifaschismus [Ale żyć tutaj? Nie, dziękuję. Surrealizm i antyfaszyzm] od 15 października 2024 roku do 30 marca 2025 i powstała we współpracy z tą instytucją oraz z Muzeum Sztuki w Łodzi. Wystawa w Muzeum Sztuki Nowoczesnej stanowi rozwinięcie tamtego pokazu.

MAX ERNSTTÊTE DE L’ANGE DU FOYER [GŁOWA ANIOŁA OGNISKA DOMOWEGO] ok. 1937 farba olejna na płótnie Kolekcja Ulli i Heinera Pietzschów, Berlin © ADAGP, Paryż / ZAIKS, Warszawa
MAX ERNST
TÊTE DE L’ANGE DU FOYER [GŁOWA ANIOŁA OGNISKA DOMOWEGO]
ok. 1937
farba olejna na płótnie
Kolekcja Ulli i Heinera Pietzschów, Berlin
© ADAGP, Paryż / ZAIKS, Warszawa
Warszawska odsłonę wystawy jej kuratorki, Dorota Jarecka i Magda Lipska, poszerzyły o badania nad polskim i wschodnioeuropejskim surrealizmem. Współpracujący przy wystawie kurator z Muzeum Sztuki w Łodzi, Paweł Polit, przygotował rozdział o kolekcji grupy a.r., zebranej między innymi wśród wiodących surrealistów dla powstającego w 1931 łódzkiego Muzeum. Rozbudowano rozdział dotyczący surrealizmu w Pradze, znacząco rozszerzono historię wojennych i powojennych losów surrealistek i surrealistów oraz ich wymuszonych politycznymi prześladowaniami ucieczek i długotrwałych migracji. Ale najważniejszą zmianą jest dodanie do tej opowieści perspektywy badań nad Holokaustem.

DROGI CZARNYCH WKRACZAJĄ NA BIAŁY LĄD

 

Marian-Bogusz-„Drogi-bialych-wdzieraja-sie-w-Czarny-Lad_-1948-farba-olejna-na-plotnie-Muzeum-Pomorza-Srodkowego-w-Slupsku-Fot.-Alina-Czescik.jpg
Marian-Bogusz-„Drogi-bialych-wdzieraja-sie-w-Czarny-Lad_-1948-farba-olejna-na-plotnie-Muzeum-Pomorza-Srodkowego-w-Slupsku-Fot.-Alina-Czescik.jpg

Drogi białych wdzierają się w Czarny Ląd to tytuł obrazu Mariana Bogusza z 1948 roku. W tytule wystawy w MSN jego sens odwrócono, by ukazać szczególną dynamikę polskich relacji z Czarnością i Afryką Subsaharyjską w okresie PRL-u. Po drugiej wojnie światowej narzucony system społeczno-polityczny propagował hasła antyfaszystowskie i antyimperialne, w tym potępienie rasizmu i kolonializmu. Sztuka, polityka i etnografia mieszały się, tworząc zagmatwaną sieć znaczeń i interesów. Na przełomie lat 50. i 60. kolejne kraje Afryki ogłaszały niepodległość, a Polska Ludowa podjęła z nowymi państwami współpracę rozpiętą między zideologizowaną zimnowojenną walką o wpływy a prawdziwym zainteresowaniem dekolonizującym się kontynentem. Kontakty polityczne zaowocowały wymianą ludzi i idei, wpłynęły także na kulturę wizualną i środowisko artystyczne epoki.

Ewa-Kuryluk-„Ikowie-–-to-my_-1975-farba-akrylowa-i-kolaz-na-plotnie-Dzieki-uprzejmosci-artystki-i-Muzeum-Narodowego-w-Warszawie-Fot.-Piotr-Ligier.
Ewa-Kuryluk-„Ikowie-–-to-my_-1975-farba-akrylowa-i-kolaz-na-plotnie-Dzieki-uprzejmosci-artystki-i-Muzeum-Narodowego-w-Warszawie-Fot.-Piotr-Ligier.

Na wystawie Drogi Czarnych wkraczają w Biały Ląd fakty, fantazje i wyobrażenia układają się w rozwibrowaną, pełną kontrastów opowieść o ucieczce z centralnie planowanej rzeczywistości, której ramy polityczne jednocześnie utorowały drogę afrykańskim diasporom w Polsce. Zestawiając prace artystek i artystów z Polski, Nigerii oraz absolwentów polskich uczelni artystycznych pochodzących między innymi z Etiopii, Sudanu i Kenii, przyglądamy się dawnym relacjom, odsuniętym na margines pamięci wraz z początkiem ustrojowej transformacji.

Komentarze

Twój adres email nie zostanie opublikowany. Wymagane pola są oznaczone *

Przewijanie do góry